?Рубрика «Предмет дня»? ENG: ?Heading «Exhibit of the day»?
?Рубрика «Предмет дня»?
ENG: ?Heading «Exhibit of the day»?
Традиция празднования дня отечественного кинопроизводства была установлена Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях». В соответствии с первой версией указа праздник назывался «День советского кино», а вот после одной из редакций от 1 ноября 1988 года, его переименовали в «День кино». Праздник пережил еще два переименования и фактическую свою отмену, пока в начале 2000-х годов его окончательно не закрепили за датой 27 августа и названием - «День российского кино». По такому поводу, предлагаем вам немного окунуться в историю отечественного и не только кинопроизводства.
Попытки придать динамики фотографии и рисункам принимались на протяжении всего XIX века. Ближе всего к истине подобрались Томас Эдисон с кинетоскопом и Братья Люмьер с их синематографом. Отличие двух систем состояло в следующем: кинетоскоп предполагал съемку в специальных помещениях и индивидуальный просмотр с использованием ящика и окуляра, а синематограф — съемку в любом месте и коллективный просмотр при проекции на экран.
Популярность современному кинематографу все-таки принес именно синематограф, поэтому по сей день мы считаем датой рождения кино 28 декабря 1895 года, когда в Индийском салоне парижского Гранд-Кафе на бульваре Капуцинок 14, в присутствии 33 зрителей состоялся первый платный сеанс синематографа братьев Люмьер, имевший огромный успех. Сравнительно недавно вышел более «осовремененный» вид на этот фильм. «Arrival of a Train at La Ciotat» (или же Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота) смогли пропустить через несколько нейросетей для создания более четкой и плавной картинки, с ней вы можете ознакомиться по ссылке:
https://www.youtube.com/watch?v=3RYNThid23g
Тем не менее, изобретение двух лионских инженеров достаточно быстро захватило весь Париж, а затем и Францию. Чтобы представить «движущиеся картины» остальному миру, братья отправляли в разные страны наёмных операторов, которые должны были снимать на местах короткометражные «фильмы-актюалите» и демонстрировать их широкой публике. Однако созданию полноценных картин мешали технические ограничения, поэтому мир еще в течении пяти лет наслаждался кинороликами длительностью всего в 1-2 минуты. Следующая норма в 10-15 минут появилась лишь в 1900-х годах, именно тогда они полностью вытесняют одноминутные ленты. Вместе с продолжительностью, кино приобрело и содержательность. В кинотеатре за один показ демонстрируются по 3-4 ленты с перерывами между показами.
А вот знакомый вам формат фильмов в 80-120 минут стал нормой лишь к началу 1920-х годов. Кинотеатры перестали показывать сразу несколько картин, а перешли на демонстрацию одного полнометражного фильма. Сейчас такой формат используют повсеместно по многим причинам: во-первых, полтора часа времени примерно равняются 100 страницам сценария, что используют как своеобразный стандарт; во-вторых, это оптимальное время для проката фильма в кинотеатрах, так как единая и непродолжительная длительность лент позволяет оптимально формировать расписание кинопоказов. Однако исключением из этого правила во многом составляли мультфильмы, их отрисовка и монтаж были очень трудоемким процессом, поэтому, например, «Бэмби» 1942 года идет всего 72 минуты.
Первый русский фильм с актерами был срежиссирован предпринимателем Александром Дранковым в 1908 году, картина называлась «Понизовая вольница». Черно-белый, немой и короткометражный фильм быстро создал тренд на создание отечественных картин. Уже в СССР была не только одна из самых продвинутых студий дубляжа в мире, но и картины, создаваемые в пределах нашей страны, находили отклик во многих странах мира.
Представленный вам сегодня предмет из фондов МАУ «Экоцентр» прекрасно совмещает в себе несколько культурных явлений. Он, несомненно, относится к истории кинематографа в нашей стране, ведь именно в таких емкостях хранили кинопленку. С другой стороны, это показательный пример первых попыток интеграции кино в образовательный процесс. Дело в том, что к концу 30-х годов в Москве были созданы кинолаборатории «Школфильм» и «Вузфильм», освоившие выпуск монтажных кинолент. Изначально, выпуск учебных кинофильмов носил бессистемный характер, темы выбирались случайно, но несмотря на это, уже первые исследования в данной области доказали, что технологии и методики учебного кинематографа эффективны в образовательной деятельности.
Тогда же было решено, что кинематограф должен стать обычным методом работы в школах, однако со своими правилами. Преподаватель должен быть подготовлен к тому, что кино для учебного процесса необходимо как наглядное пособие. Нужны были фильмы по общим предметам, которые крайне важны для заочной системы подготовки. К концу 50-х годов фонд учебных фильмов для школы составлял 100 названий, к 1960 году их число возросло до 598. Продемонстрированный вам образец датируется 1976 годом, создан он был в Москве, а поступил в фонды Экоцентра совсем недавно. 27 марта мы приняли его в дар от Ирины Андреевны Левовой, по ее словам, в 2015 году она приобрела дачу в СОТ «Рябинушка», данная же емкость осталась от прежних хозяев дачи - семьи Ананьевых. Датировка на самой коробке гласит - 1976 год.
#Кино #Пленка #Фильм #ЭкоцентрМегион
The tradition to celebrate the day of Russian national film production was established by the Decree of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR on October 1, 1980 "On holidays and memorable days". According to the first version of the decree, the holiday was called "The Day of Soviet Cinema", but after one of the editions of November 1, 1988, it was renamed to "The Day of Cinema". The holiday survived two more renaming and its actual cancellation until in the early 2000s when it was finally fixed for the date of August 27 and the name - "Day of Russian Cinema". On this occasion, we offer you a little immersion in the history of film production.
Attempts to give the dynamics to photography and drawings were made throughout the XIX century. The closest to the truth were Thomas Edison with a kinetoscope and Lumiere with their cinematograph. The difference between the two systems was as follows: the kinetoscope supposed shooting in special rooms and individual viewing with the use of a box and a special eyepiece, and the cinematograph - shooting in any place and collective viewing with projection on the screen.
After all cinematography has brought popularity to modern cinematography, so to this day we consider the date of birth of the cinema to be December 28, 1895, when in the Indian Salon of Paris Grand Café on Boulevard des Capucines, 14 in the presence of 33 spectators was the first paid session of Lumiere brothers' cinematography, which was a huge success. Comparatively recently, a more "modern" look at this film was released. Arrival of a Train at La Ciotat were able to pass through several neural networks to create a clearer and smoother picture, you can view it by clicking here:
https://www.youtube.com/watch?v=3RYNThid23g
Nevertheless, the invention of two Lyon engineers quickly took over the whole of Paris, and then France. To present the "moving pictures" to the rest of the world, the brothers sent hired cameramen to different countries, who had to shoot short "movie-actualités" on the spot and show them to the public. However, the creation of full-fledged paintings was hindered by technical limitations, so the world enjoyed the movies for another five years, lasting only 1-2 minutes. The next norm of 10-15 minutes did not appear until the 1900s, when they completely superseded the one-minute films. Along with the duration, the movies became more meaningful. At the cinema, 3-4 films with breaks between screenings are shown in one show.
But the familiar to you format of films in 80-120 minutes became the norm only by the early 1920s. Cinemas stopped showing several pictures at once, and switched to the demonstration of one full-length film. Now this format is used everywhere for many reasons: firstly, an hour and a half of time is approximately equal to 100 pages of the script, which is used as a kind of standard; secondly, it is the best time for the distribution of the film in cinemas, as a single and short duration of films allows you to optimally create a schedule of film screenings. However, the exceptions to this rule were cartoons, their drawing and editing was a very laborious process, so, for example, "Bambi" in 1942 is only 72 minutes.
The first Russian film with actors was directed by the entrepreneur Alexander Drankov in 1908, the picture was called "The Lower Freehouse". The black-and-white, silent and short film quickly created a trend for the creation of domestic pictures. Already in the USSR there was not only one of the most advanced dubbing studios in the world, but also films created within our country, found a response in many countries.
The object presented to you today perfectly combines several cultural phenomena. It undoubtedly belongs to the history of cinematography in our country, because such containers were used to store film. On the other hand, it is a good example of the first attempts to integrate cinema into the educational process. The fact is that by the end of the 30s in Moscow were created film labs "Shkolfilm" and "Vuzfilm", which mastered the production of editing films. Initially, the production of educational films was haphazard, the topics were chosen by chance, but despite this, the first studies in this area have proven that the technology and methods of educational filmmaking are effective in educational activities.
At the same time, it was decided that cinema should become a normal method of work in schools, but with its own rules. The teacher must be prepared for the fact that cinema is necessary for the educational process as a visual aid. We needed films in general subjects, which are extremely important for the distance learning system. By the end of the 50s, the fund of educational films for the school was 100 titles; by 1960, their number had increased to 598. The sample shown to you dates back to 1976, it was created in Moscow and joined our funds quite recently. On March 27th we accepted it as a gift from Irina Andreyevna Levova. According to her, in 2015 she bought a summer house in SOT "Ryabinushka", the same capacity remained from the previous owners of the summer house - the Ananyev family. The date on the box itself says - 1976.
ENG: ?Heading «Exhibit of the day»?
Традиция празднования дня отечественного кинопроизводства была установлена Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях». В соответствии с первой версией указа праздник назывался «День советского кино», а вот после одной из редакций от 1 ноября 1988 года, его переименовали в «День кино». Праздник пережил еще два переименования и фактическую свою отмену, пока в начале 2000-х годов его окончательно не закрепили за датой 27 августа и названием - «День российского кино». По такому поводу, предлагаем вам немного окунуться в историю отечественного и не только кинопроизводства.
Попытки придать динамики фотографии и рисункам принимались на протяжении всего XIX века. Ближе всего к истине подобрались Томас Эдисон с кинетоскопом и Братья Люмьер с их синематографом. Отличие двух систем состояло в следующем: кинетоскоп предполагал съемку в специальных помещениях и индивидуальный просмотр с использованием ящика и окуляра, а синематограф — съемку в любом месте и коллективный просмотр при проекции на экран.
Популярность современному кинематографу все-таки принес именно синематограф, поэтому по сей день мы считаем датой рождения кино 28 декабря 1895 года, когда в Индийском салоне парижского Гранд-Кафе на бульваре Капуцинок 14, в присутствии 33 зрителей состоялся первый платный сеанс синематографа братьев Люмьер, имевший огромный успех. Сравнительно недавно вышел более «осовремененный» вид на этот фильм. «Arrival of a Train at La Ciotat» (или же Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота) смогли пропустить через несколько нейросетей для создания более четкой и плавной картинки, с ней вы можете ознакомиться по ссылке:
https://www.youtube.com/watch?v=3RYNThid23g
Тем не менее, изобретение двух лионских инженеров достаточно быстро захватило весь Париж, а затем и Францию. Чтобы представить «движущиеся картины» остальному миру, братья отправляли в разные страны наёмных операторов, которые должны были снимать на местах короткометражные «фильмы-актюалите» и демонстрировать их широкой публике. Однако созданию полноценных картин мешали технические ограничения, поэтому мир еще в течении пяти лет наслаждался кинороликами длительностью всего в 1-2 минуты. Следующая норма в 10-15 минут появилась лишь в 1900-х годах, именно тогда они полностью вытесняют одноминутные ленты. Вместе с продолжительностью, кино приобрело и содержательность. В кинотеатре за один показ демонстрируются по 3-4 ленты с перерывами между показами.
А вот знакомый вам формат фильмов в 80-120 минут стал нормой лишь к началу 1920-х годов. Кинотеатры перестали показывать сразу несколько картин, а перешли на демонстрацию одного полнометражного фильма. Сейчас такой формат используют повсеместно по многим причинам: во-первых, полтора часа времени примерно равняются 100 страницам сценария, что используют как своеобразный стандарт; во-вторых, это оптимальное время для проката фильма в кинотеатрах, так как единая и непродолжительная длительность лент позволяет оптимально формировать расписание кинопоказов. Однако исключением из этого правила во многом составляли мультфильмы, их отрисовка и монтаж были очень трудоемким процессом, поэтому, например, «Бэмби» 1942 года идет всего 72 минуты.
Первый русский фильм с актерами был срежиссирован предпринимателем Александром Дранковым в 1908 году, картина называлась «Понизовая вольница». Черно-белый, немой и короткометражный фильм быстро создал тренд на создание отечественных картин. Уже в СССР была не только одна из самых продвинутых студий дубляжа в мире, но и картины, создаваемые в пределах нашей страны, находили отклик во многих странах мира.
Представленный вам сегодня предмет из фондов МАУ «Экоцентр» прекрасно совмещает в себе несколько культурных явлений. Он, несомненно, относится к истории кинематографа в нашей стране, ведь именно в таких емкостях хранили кинопленку. С другой стороны, это показательный пример первых попыток интеграции кино в образовательный процесс. Дело в том, что к концу 30-х годов в Москве были созданы кинолаборатории «Школфильм» и «Вузфильм», освоившие выпуск монтажных кинолент. Изначально, выпуск учебных кинофильмов носил бессистемный характер, темы выбирались случайно, но несмотря на это, уже первые исследования в данной области доказали, что технологии и методики учебного кинематографа эффективны в образовательной деятельности.
Тогда же было решено, что кинематограф должен стать обычным методом работы в школах, однако со своими правилами. Преподаватель должен быть подготовлен к тому, что кино для учебного процесса необходимо как наглядное пособие. Нужны были фильмы по общим предметам, которые крайне важны для заочной системы подготовки. К концу 50-х годов фонд учебных фильмов для школы составлял 100 названий, к 1960 году их число возросло до 598. Продемонстрированный вам образец датируется 1976 годом, создан он был в Москве, а поступил в фонды Экоцентра совсем недавно. 27 марта мы приняли его в дар от Ирины Андреевны Левовой, по ее словам, в 2015 году она приобрела дачу в СОТ «Рябинушка», данная же емкость осталась от прежних хозяев дачи - семьи Ананьевых. Датировка на самой коробке гласит - 1976 год.
#Кино #Пленка #Фильм #ЭкоцентрМегион
The tradition to celebrate the day of Russian national film production was established by the Decree of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR on October 1, 1980 "On holidays and memorable days". According to the first version of the decree, the holiday was called "The Day of Soviet Cinema", but after one of the editions of November 1, 1988, it was renamed to "The Day of Cinema". The holiday survived two more renaming and its actual cancellation until in the early 2000s when it was finally fixed for the date of August 27 and the name - "Day of Russian Cinema". On this occasion, we offer you a little immersion in the history of film production.
Attempts to give the dynamics to photography and drawings were made throughout the XIX century. The closest to the truth were Thomas Edison with a kinetoscope and Lumiere with their cinematograph. The difference between the two systems was as follows: the kinetoscope supposed shooting in special rooms and individual viewing with the use of a box and a special eyepiece, and the cinematograph - shooting in any place and collective viewing with projection on the screen.
After all cinematography has brought popularity to modern cinematography, so to this day we consider the date of birth of the cinema to be December 28, 1895, when in the Indian Salon of Paris Grand Café on Boulevard des Capucines, 14 in the presence of 33 spectators was the first paid session of Lumiere brothers' cinematography, which was a huge success. Comparatively recently, a more "modern" look at this film was released. Arrival of a Train at La Ciotat were able to pass through several neural networks to create a clearer and smoother picture, you can view it by clicking here:
https://www.youtube.com/watch?v=3RYNThid23g
Nevertheless, the invention of two Lyon engineers quickly took over the whole of Paris, and then France. To present the "moving pictures" to the rest of the world, the brothers sent hired cameramen to different countries, who had to shoot short "movie-actualités" on the spot and show them to the public. However, the creation of full-fledged paintings was hindered by technical limitations, so the world enjoyed the movies for another five years, lasting only 1-2 minutes. The next norm of 10-15 minutes did not appear until the 1900s, when they completely superseded the one-minute films. Along with the duration, the movies became more meaningful. At the cinema, 3-4 films with breaks between screenings are shown in one show.
But the familiar to you format of films in 80-120 minutes became the norm only by the early 1920s. Cinemas stopped showing several pictures at once, and switched to the demonstration of one full-length film. Now this format is used everywhere for many reasons: firstly, an hour and a half of time is approximately equal to 100 pages of the script, which is used as a kind of standard; secondly, it is the best time for the distribution of the film in cinemas, as a single and short duration of films allows you to optimally create a schedule of film screenings. However, the exceptions to this rule were cartoons, their drawing and editing was a very laborious process, so, for example, "Bambi" in 1942 is only 72 minutes.
The first Russian film with actors was directed by the entrepreneur Alexander Drankov in 1908, the picture was called "The Lower Freehouse". The black-and-white, silent and short film quickly created a trend for the creation of domestic pictures. Already in the USSR there was not only one of the most advanced dubbing studios in the world, but also films created within our country, found a response in many countries.
The object presented to you today perfectly combines several cultural phenomena. It undoubtedly belongs to the history of cinematography in our country, because such containers were used to store film. On the other hand, it is a good example of the first attempts to integrate cinema into the educational process. The fact is that by the end of the 30s in Moscow were created film labs "Shkolfilm" and "Vuzfilm", which mastered the production of editing films. Initially, the production of educational films was haphazard, the topics were chosen by chance, but despite this, the first studies in this area have proven that the technology and methods of educational filmmaking are effective in educational activities.
At the same time, it was decided that cinema should become a normal method of work in schools, but with its own rules. The teacher must be prepared for the fact that cinema is necessary for the educational process as a visual aid. We needed films in general subjects, which are extremely important for the distance learning system. By the end of the 50s, the fund of educational films for the school was 100 titles; by 1960, their number had increased to 598. The sample shown to you dates back to 1976, it was created in Moscow and joined our funds quite recently. On March 27th we accepted it as a gift from Irina Andreyevna Levova. According to her, in 2015 she bought a summer house in SOT "Ryabinushka", the same capacity remained from the previous owners of the summer house - the Ananyev family. The date on the box itself says - 1976.
